miércoles, octubre 31, 2012

LAURA GALLEGO, GALARDONADA CON EL PREMIO NACIONAL DE LITERATURA INFANTIL/JUVENIL

La valenciana Laura Gallego ha resultado galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil/Juvenil que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por su obra Donde los árboles cantan. Podéis ver la reseña que escribí sobre esta obra pinchando aquí.


 "Laura Gallego ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil correspondiente a 2012 por su obra Donde los árboles cantan. El galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2011. Está dotado con 20.000 euros.

Biografía
Laura Gallego García nació en Quart de Poblet (Valencia) en 1977. Estudió Filología Hispánica, especializándose en literatura medieval.

Consiguió su primera publicación y su primer premio de literatura juvenil (Barco de Vapor) con la novela Finis Mundi en el año 1998, traducida al portugués, el alemán y el italiano. En el año 2001 volvió a ganar el premio Barco de Vapor con su obra La leyenda del rey errante.

Desde el año 1999, y especialmente a partir de 2002, no ha dejado de escribir y publicar numerosas obras dirigidas al publico juvenil como la trilogía Memorias de Idhún, la saga Crónicas de la torre o Alas de fuego y Alas negras. Parte de su obra se ha traducido al rumano, francés, polaco, finés, sueco, noruego, danés, húngaro, inglés, italiano, alemán, portugués, catalán, coreano y chino.

Además de esto, publica cuentos infantiles, escribe guiones para series de dibujos animados como Sara y las goleadoras y da numerosas charlas en colegios e institutos, compartiendo su obra y animando a los más jóvenes a la lectura. Es también una de las fundadoras de la revista Náyade (Facultad de Filología de Valencia), de la que fue codirectora de 1997 a 2000.

Jurado
El Jurado ha estado compuesto por Gregorio Salvador a propuesta de la Real Academia Española; por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega, Francisco Fernández; por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia Amaia Jaureguizar; por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans, Mercè Canela; por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil (OEPLI) Sara Moreno; por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE), Antonio Agustín Gómez Yebra; por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), Rafael José Terán; por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), Juan Ángel Juristo; por el Centro de Estudios de Género, María Milagros Montoya; por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, María Dolores González. Asistieron también los dos últimos autores galardonados: Eliacer Cansino (2010) y María Teresa Carranza (2011)

Ha actuado como presidente del jurado la directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro, Teresa Lizaranzu y como vicepresidenta la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras, Mónica Fernández
".

COMMISSION BATMAN & JOKER by Iban Coello

Otra de las commissions que quería que me hicieran era una que enfrentara a un par de los iconos más reconocidos del Universo DC, un Batman vs. Joker, y el autor que decidí que me la hicera es una de las jóvenes promesas de nuestra prominente cantera: Iban Coello.

Iban Coello es un joven autor que lleva ya unos cuatro años trabajando para el mercado estadounidense en grandes editoriales como Marvel, DC o Dark Horse en títulos como Iron Man, She-Hulk, World War Hulks o Silver Surfer (Marvel), Superboy (DC) o Star Wars: Knight Errant o Duengeon Siege III (Dark Horse).


Para esta commission me decanté por un Batman enfrentándose al Joker (casualmente personajes con los que está ahora mismo trabajando en cartas para Cryptozoic Entertainment de personajes de la DC), incluyendo un Gotham de fondo y con la conocidísima Batseñal ocupando el cielo nocturno de la ciudad, con un Joker de una línea más "bromista" (y si no fijaros el tremendo e impactante artilugio que utiliza para conseguir derrotar al Hombre Murciélago) y un Batman que es el del post-Flashpoint.


Aquí podéis ver un boceto previo que realizó para dicha composición (donde se pueden ver otros bocetos previos en lápiz azul para decidir la composición final) y la commission ya totalmente finalizada, en DIN-A4, a tinta y grises, con ambos personajes de cuerpo entero. También os dejo un pequeño vídeo con las dos imágenes aneteriormente comentadas vistas de manera rápida y seguida.


Espero que os guste esta composición... desde luego es impactante, intentando imaginar uno cual sería la siguiente viñeta, donde no parece que Batman vaya a salir muy bien parado.

Un saludo cordial.

martes, octubre 30, 2012

HORARIOS DE FIRMAS DE ALGUNAS EDITORIALES EN EL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Os dejamos con los horario de las sesiones de firmas de algunas de las editoriales que estarán presentes en el XVIII Salón del Manga de Barcelona.


EDT
 


NORMA EDITORIAL


NOWEVOLUTION

Un saludo cordial.

NOVEDAD EDITORIAL: "JUEGO DE TRONA2" DE XSER Y OTROS

Os dejamos con la siguiente nota de prensa sobre esta novedad editorial:

Juego de Trona2
XSer, Ovidio Miguel Maestro, Juan Álvarez y Pablo Vicente Damas
Rústica. 15×21 cm. 60 págs. B/N
PVP: 4 €


Después de la muerte del Rey Budspencer, las Casas de todo poniente lucharán por hacerse con el Trono del más Tronado. Por la Casa Bananajoe, el hermano del rey reclama la corona. Para ello cuenta con el consejo de la bruja que siempre viste cual menstruación, Lady Melindres. La Casa Lanjaronister prepara las defensas de Desembargo del Rey. La nueva “Manaza del Rey”, Tyranillo, deberá usar todo su ingenio para evitar la invasión. Al otro lado del charco, la Casa Taquicardien es representada por la, ligerísima de ropa, Daniela. La cual encontrará una ciudad en medio del desierto, francamente familiar. Por último, la Casa Estark clama venganza bajo el lema –El Norte Sacuerda- por la muerte de Neduardo Estark ¿Pero acaso sin Ned ya no hay esperanza? Pronto lo veremos, pues esta historia no sigue a rajatabla la original y las sorpresas están más que aseguradas.


Después de Juego de Tronados, ahora llega… ¡JUEGO DE TRONA2!
 

En el pasado Expocomic de Madrid 2011 se estrenó con gran éxito el cómic parodia de la famosa serie Juego de Tronos. Ahora, en el próximo Expocomic de Madrid 2012 (29 Nov- 2 Dic) podremos ver “Juego de Trona2”, que es la secuela del primer número y corresponde a toda la segunda temporada de la serie. Para aquellos que no puedan acudir a dicho evento, podréis pedirlo on-line escribiendo al correo juegodetronados@gmail.com
 

El cómic, al igual que el primero, consta de 60 páginas, está llevado a cabo por el dibujante de parodias “XSer.” Sergio Ballester (Sivil Guar, Arkam, Dr. Casa etc.) Y su gran equipo de dibujantes formado por: Ovidio Miguel Maestro para las partes de humor, Juan Álvarez para las partes más épicas y Pablo Vicente Damas que dibuja la historia del “Caballero Irritante” (parodia del Caballero Errante)
 

¡Muchas risas y despiporre! ¡Todo por el ridículo precio de 4€!

http://juegodetronados.blogspot.com.es/


Un saludo cordial.

LOS DJ DANI MORENO Y JOSÉ AM DE MÁXIMA FM ANIMARÁN EL ESCENARIO DEL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos han remitido desde Ficomic:


"El escenario del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA, que ocupará 2.500 metros cuadrados del Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc, incluye destacadas actuaciones musicales, a parte de los concursos de Karaoke, Cosplay y World Cosplay Summit. Además de las dos actuaciones del grupo japonés Loverin Tamburin, sobresalen las actuaciones de los populares DJ Dani Moreno El Gallo Máximo yJosé AM de Máxima FM, emisora colaboradora del Salón. También destacan las actuaciones de los grupos White Noise y Tao Pai Pai, y de los solistas Sol Pilas, Yoshisuke Suga, Priscilla Hernández y Fàtima Ayats con la presentación de Malefic Time: Soum. La mejor música del 1 al 4 de noviembre en el SALÓN DEL MANGA.

Dani Moreno, director y presentador de El Gallo Máximo, es uno de los locutores y DJ con más seguidores en nuestro país. El jueves 1 de noviembre a última hora de la tarde ofrecerá una sesión de Anime Dance, donde populares temas de series de animación japonesa se mezclarán con otros ritmos musicales. El domingo 4 de noviembre José AM, otro popular locutor y DJ de Máxima FM, clausurará el SALÓN DEL MANGA por la tarde con otra sonada actuación llena de ritmo.


Una cita imprescindible del Salón es el concierto Anime de Oro que ofrecerá Sol Pilas el jueves a la tarde, la cantante que ha interpretado las versiones en español de populares temas musicales de series de animación japonesa como Juana y Sergio, Johnny y sus amigos, Bateadores, Supergol o La magia de Emi. En su dilatada trayectoria musical, puso su voz en el tema Oración de Esmeralda de la versión española de la producción de Disney El jorobado de Notre Dame. Para los nostálgicos reseñar que fue la voz de temas de anuncios publicitarios como A casa vuelve por Navidad. Su concierto es una exclusiva dado que es la primera vez que actúa para los fans.


El viernes al mediodía el cantante y compositor japonés Yoshisuke Suga ofrecerá un concierto en solitario. Solista de las bandas de rock japonés Esprit d’Air en Londres y Mizu en Barcelona, tiene carrera propia en solitario. El grupo White Noise invadirá con sus ritmos de J-Rock Fusión el escenario el sábado al mediodía. Luego vendrá el primer concierto del grupo japonés Loverin Tamburin, recién llegado de Tokio. Por la tarde, Fàtima Ayats ofrecerá el concierto Malefic Time: Soum, interpretando cinco canciones compuestas para el lanzamiento del manga del mismo título que ha dibujado Kenny Ruiz. Tanto este manga como sus canciones surgen del universo gráfico Malefic Time, una obra multimedia de Luis y Rómulo Royo.


El último día del Salón el escenario ofrecerá al mediodía los conciertos de Priscilla Hernández, cantante, compositora e ilustradora de arte fantástico y del mundo de las hadas, y del grupo Tao Pai Pai, con su buen rock metalero. Por la tarde Loverin Tamburin ofrecerá su segundo concierto y el DJ José AM cerrará la fiesta.


ESCENARIO DEL XVIII SALÓN DEL MANGA


Epicentro de actividades tan diversas como el concurso de Cosplay, el Karaoke, el World Cosplay Summit, o las exhibiciones de Para-Para, de artes marciales y los conciertos más potentes de la temporada. Un espacio de 2.500 metros cuadrados que dobla la superficie de las últimas ediciones.

JUEVES 1 DE NOVIEMBRE


11:00-13:00. Acceso al Récord Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball

13:00. Récord Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball
16:00-17:30. Final del Concurso de Karaoke
17:45-18:30. Concierto Anime de Oro: Sol Pilas y las canciones de Tele 5
18:30-18.45. Entrega de los premios del Concurso de Karaoke
19:00-21:00. Sesión Anime Dance a cargo del DJ Dani Moreno El Gallo Máximo de Máxima FM.

VIERNES 2 DE NOVIEMBRE

11:00-13:00. Concurso Para-Para a cargo de Paralist Paradise

13:15-14:00. Concierto de Yoshisuke Suga
16:00-18:15. Concurso del Cosplay
18:30-19:30. Baile Especial Sexy Mafia
19:45-20:15. Entrega de los premios del Cosplay

SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE


12:00-12:45. Concierto de White Noise

13:15-14:15. Concierto de Loverin Tamburin
16:00-18:15. Concurso World Cosplay Summit
18:30-19:00. Concierto: Malefic Time: Soum con Fàtima Ayats
19:15-20:00. Exhibición: "El sable, hilo de seda.....". Un recorrido por las formas y movimientos de la esgrima japonesa a cargo de laAsociación Wa Rei Ryu.
20:15-20:45. Entrega de los premios World Cosplay Summit

DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE


12:00-12:45. Concierto de Priscilla Hernández

13:00-13:45. Concierto de Tao Pai Pai
16:30-17:30. Concierto de Loverin Tamburin
18:00-19:30. Sesión Anime Dance a cargo del DJ José AM de Máxima FM".

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE ECC EDICIONES PARA NOVIEMBRE DE 2012

Os dejamos con las novedades de El Catálogo del Cómic Ediciones que tienen prevista su salida para noviembre de 2012.

   

Un saludo cordial.

lunes, octubre 29, 2012

HOY Y MAÑANA PRESENTACIONES DE "EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS" DE FELIX PESTEMER EN BARCELONA

Hoy lunes 29 (a las 20:00) y mañana martes 30 (a las 19:30) de octubre, se presentará El polvo de los antepasados de Felix Pestemer, publicado por Ediciones La Cúpula, en la biblioteca del Goethe Institut (C/ Manso, 24) de Barcelona y en la Fnac El Triangle de Barcelona, respectivamente.

 

Un saludo cordial.

BOIS-MAURY # 15: OJO DEL CIELO de Hermann & Yves H.

Bois-Maury nº 15: Ojo del cielo
Dibujo y color: Hermann
Guion: Yves H.
Norma Editorial
Tapa blanda
PVP: 11 euros

Nota previa: en unos días se pone a la venta el último volumen de “Bois-Maury”, los comentarios de este post siguen la edición francesa de Éditions Glénat de mayo de 2012.

Las aventuras de los descendientes del Señor de Bois-Maury siguen avanzando en el devenir de la Historia y ahora encontramos a Aymar en el Nuevo Mundo, en año del Señor de 1660, acompañando a una tropa de españoles que avanza penosamente a través de las selvas del Yucatán en busca de las riquezas de la Ciudad Perdida. Aunque cuentan con algunos caballos, los españoles van en su mayor parte a pie, sufriendo el cansancio y el desgaste por el ambiente sofocante, lo dificultoso del terreno, nubes de mosquitos y otros peligros propios del hábitat.

Cuando más agotados están los expedicionarios es cuando se produce el ataque de los indios, que es tan rápido e intenso que no deja tiempo ni espacio para reaccionar. Las armas de fuego de los soldados se vuelven inútiles al no poder llenar de pólvora las cazoletas o siquiera preparar la horquilla para sostener los arcabuces o mosquetes.


Los nativos con sus armas primitivas -arcos, mazas con cuchillas de obsidiana incrustadas y los átlatl, con los que lanzan flechas con mayor impulso y distancia- llevan ventaja y pronto se llega al cuerpo a cuerpo, momento en el que las casi desfasadas ballestas y las espadas les resultan mucho más eficaces a los españoles.

Sin posibilidad de encontrar refugio o descanso, y continuamente hostigados, la única salvación para los supervivientes está en la huida, en abandonar la selva, pero con ello se dejaría atrás la posibilidad de encontrar El Dorado.

El mito de la busca de este mítico tesoro y la locura del oro estará siempre ligado a Lope de Aguirre, quien, tras amotinarse durante la expedición de Pedro de Ursúa para encontrar El Dorado, inició un periplo jalonado de traiciones, muertes y todo tipo de barbaridades desde el Perú hasta las costas caribeñas de la actual Venezuela.

Los críticos y entendidos en la obra de Hermann siempre tienden a destacar lo cinematográfico de su narrativa y, el inicio del presente álbum, es un muy buen ejemplo de ello. La puesta en escena se inicia con una vista aérea de una inacabable selva, el marco donde se va a desarrollar la historia, para, a continuación, hacer un picado que nos lleva a través de ramas y follaje a pie de suelo, siguiendo a la columna de soldados.

Durante las diez primeras páginas la narración se desarrolla sin palabras; no hay textos de acompañamiento y sólo encontramos tres breves bocadillos (dos de ellos en castellano en el original francés). De hecho, los datos de lugar y fecha provienen de la contraportada.


El escenario -una densa jungla- hace que las secuencias estén prácticamente siempre en penumbra, salpicadas con algunos puntos de luz, porque los altos árboles dejan pasar escasos rayos de sol. La paleta de colores se centra en la gama de tonalidades de verdes y marrones que se van tornando en azules apagados conforme se acaba el día y una gradación de grises al caer la noche.


En la página web de Hermann hay un video donde vemos el proceso de trabajo de una de las páginas de esta obra.


Cada escena está llena de detalles y de trabajo de documentación, así los españoles están representados con el típico morrión de acero -que fue el casco habitual de los Tercios y de los conquistadores en América pero también de la mayoría de ejércitos europeos de los siglos XVI y XVII-, se visten con camisas y coletos de cuero cruzados por los tahalís de los que cuelgan las espadas roperas con guarnición de taza o cazoleta.

Echamos en falta un poco más de diversidad y colorido en las prendas de ropa, teniendo en cuenta que en esa época los ejércitos todavía no utilizaban un uniforme común.

Los indios siguen las “normas de indumentaria típicas de los nativos de las zonas sin civilizar”: taparrabos, orejas perforadas, largas cabelleras y pinturas de guerra. Pero no se les da la imagen del “buen salvaje”, ya que se dedican a matar conquistadores con saña y gran pasión.

Como en otros álbumes de Hermann -Caatinga sería un buen ejemplo-, todo el cómic está dominado por la tragedia, la violencia y la tensión permanente. Las escenas de combates son especialmente sangrientas, truculentas incluso -recordemos también “Abominable”-, en las que el color rojo destaca claramente sobre los matices de verdes.


A mi modo de ver, este trabajo no trata de versionar en cómic una parte de la “Leyenda negra”, no es solo una crítica del trato dado por los españoles a los indígenas americanos durante la Conquista, a lo largo de las páginas encontramos “pecados” muy universales y ya tratados por Hermann en su carrera: la ambición desmedida, el fanatismo religioso, la fiebre del oro, el deseo de alcanzar la gloria -de Dios, o de los hombres- contra el legítimo derecho de supervivencia física, cultural o política de los que ya pueblan el lugar. Cambiando únicamente el decorado y el atrezzo de los personajes, y manteniendo prácticamente todo el argumento, podría situarse el relato en otros muchos momentos de la Historia: en la India de la conquista británica, en la Fiebre del oro en California o en la fundación de los estados Bóers en Sudáfrica.

¿Y la próxima cita?, con América descubierta, los escenarios han abandonado la vieja Europa y ya pueden abarcar todos los continentes. Apuntemos una posibilidad: no sería raro volver a encontrar al siguiente vástago de Aymar peleando en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, con el fondo de las guerras indias o de la esclavitud.

Para terminar, comentar un par de diferencias entre la edición francesa de Éditions Glénat con la que va a publicar Norma. La más evidente es el cambio de portada:


Si bien la de Norma es más potente y aventurera, viendo la original se entiende mejor el título: Oeil de ciel, (Ojo de cielo), ya que presenta a uno de los personajes, un indígena de misteriosos ojos azules.

Y basándonos en la información del folleto de novedades de noviembre de Norma, la acción se sitúa en la jungla amazónica y no en el Yucatán, lugar éste ciertamente idóneo para buscar ciudades olvidadas en la selva.

Por lo demás el tamaño de la página es prácticamente el mismo que el de la Colección Cimoc Extra Color, solo que está encuadernado en tapa dura.

domingo, octubre 28, 2012

LA CONSOLA WII U DE NINTENDO, EL VIDEOJUEGO HALO 4 DE XBOX 360 Y HIROSHI MATSUYAMA HARÁN VIBRAR EL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos envían desde Ficomic:


 "Los asistentes del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA disfrutarán en primicia de nuevos grandes lanzamientos de videojuegos. Nintendo tendrá un gran espacio en donde mostrará en primicia algunos títulos de Wii U, la esperadísima consola de la empresa nipona de próximo lanzamiento. Además se podrá participar en una serie de torneos para encontrar a los mejores jugadores de 3DS. También se podrá aprender a dibujar manga con el videojuego New Art Academy de la 3DS con la colaboración de la Escuela Joso. Por su parte, Xbox 360 dispondrá de un doble espacio diferenciado en el que se podrá jugar tanto a los videojuegos de la consola de Microsoft, destacando el nuevo videojuego Halo 4 antes de su comercialización, como a los de Kinect. El Salón tendrá un invitado de excepción gracias a la colaboración de Namco Bandai Partners Ibérica. Se trata de Hiroshi Matsuyama, presidente y CEO de Cyberconect2, estudio responsable de videojuegos como Asura’s Wrath, la trilogía .Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama realizará una original conferencia el sábado al mediodía en la sala de actos.

En el Espacio Nintendo destaca como primicia en una feria la presencia de Wii U, la nueva consola de la Gran N que llega con la intención de revolucionar el mundo de los videojuegos tal y como hizo su antecesora, la Wii. Junto a la nueva plataforma se podrá probar, antes de su salida a la venta, títulos como Assasin's Creed III, Zombie U, Rayman Legends, New Super Mario Bros. U y Nintendo Land, entre otros.


Por otro lado, dentro del marco
www.aquipintamostodos.es, podremos descubrir el trabajo que ha realizado la Escuela Joso con Nintendo 3DS XL y el videojuego New Art Academy en torno al mundo del manga. Una exposición en el que además de aprender a dibujar de la mano de profesionales del arte y la animación, podremos ver ilustraciones que demuestran el potencial de la portátil. Este espacio se complementará con los talleres en los que la Escuela Joso enseñará a sacarle el máximo partido a New Art Academy. Se trata de una serie de talleres prácticos sobre como dibujar manga con este juego exclusivo de 3DS. Cada taller constará de una primera fase en la un profesor de la academia impartirá una clase practica a un máximo de 15 alumnos, y de una segunda fase en donde los alumnos a quienes se ha impartido clase podrán participar en el concurso Dibuja tu Mascota con New Art Academy, usando las consolas y el juego con lo aprendido en el taller.

Nintendo apostará fuertemente por la portátil Nintendo 3DS. Por un lado habrá una edición especial del campeonato reto3ds(
http://blogocio.net/reto3ds) con diversas competiciones y premios para los usuarios que lleven sus consolas con Kid Icarus Uprising, Mario Kart 7, New Super Mario Bros 2 y Pokémon Edición Blanca y Negra 2.

También se podrán probar demos jugables de próximos lanzamientos para la consola. Títulos como Profesor Layton 5 y la máscara de los prodigios, Luigi's Mansion 2, Paper Mario Sticker Star o Epic Mickey: Mundo Misterioso estarán a disposición de los visitantes. El Espacio 3DS se complementará con dos zonas especiales. En Now in Japan habrá juegos como Monster Hunter 3, Bravely Default, Project X Zone, Time Travelers y Fire Emblem y Culdcept. Y en Joyas de descarga, un espacio con juegos de eShop, tendremos a Pullblox, Liberation Maiden, Mutant Mudds, VVVVVV, Zero Pimball 3D y Hana Samurai.


Asimismo, en este espacio, tendrá lugar la exposición dedicada a Castlevania Lord of Shadow: Mirror of Fate, donde además de probar una primera demo del juego, el visitante podrá disfrutar de una exposición dedicada al arte creado por el estudio español MercurySteam. Castlevania se escribe con Ñ, se trata de una exposición en formato multimedia que destripa, mediante vídeos del juego, entrevistas y artes inéditos, los secretos del desarrollo de Castlevania Lords of Shadows Mirror of Fate y el papel de cada uno de los equipos de MercurySteam involucrados en darle vida al juego.
 

Un año más, Microsoft junto a su consola Xbox 360 estará presente en el SALÓN DEL MANGA. En esta ocasión tendrá dos áreas diferenciadas. En Xbox 360 podremos acceder a videojuegos como Gears of War 3, Dragon Ball Z Budokai HD, Tekken Tag Tournament 2, Resident Evil 6, FIFA 13, PES 13, Forza Horizon, Brave y Halo 4. En el caso de la nueva entrega del juego de la popular saga Halo, el videojuego sólo podrá probarse, y como primicia antes de su puesta a la venta, el sábado 3 de noviembre. Ese mismo día contaremos con la presencia del Jefe Maestro, con quien los asistentes se podrán hacer fotos junto al legendario personaje de la serie. En la segunda área, llamada Xbox 360 con Kinect, podremos probar juegos como Dragon Ball Kinect, Fable The Journey, Dance Central 3, Nike + Kinect Training, Sports 2 y Angry Birds, todos ellos preparados para Kinect, el revolucionario sensor de detección de movimiento, exclusivo de Xbox 360, que permite disfrutar de los videojuegos tan sólo con el cuerpo, sin necesidad de mandos.

Pero esto no será todo, también contaremos con la presencia de Hiroshi Matsuyama, Presidente y CEO de Cyberconect2, invitado por Namco Bandai Partners Ibérica. Cyberconect2 es el estudio responsable de videojuegos como JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle, Asura’s Wrath, Solatorobo, la trilogía Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama se ha hecho famoso por siempre dar un trato cercano, divertido y original a los fans, especialmente en los últimos años al promocionar por todo el mundo la saga Naruto Ultimate Ninja vestido como su protagonista, llegando incluso a participar en la maratón de París de 2012 caracterizado de esta forma. Hiroshi Matsuyama dará una original conferencia el sábado 3 de noviembre al mediodía en la Sala de Actos del SALÓN DEL MANGA. Tras la conferencia se realizará un importante anuncio en exclusiva de la franquicia Tales of para los asistentes al evento. A continuación de la conferencia aquellos fans que lo deseen podrán acudir a la sesión de firmas que Matsuyama-san realizará en la misma Sala de Actos
".

Un saludo cordial.

sábado, octubre 27, 2012

HOY PRESENTACIÓN DE "MORDISCOS" DE JOSÉ FONOLLOSA EN VALENCIA

Hoy sábado 27 de octubre, a las 18:00, será presentado Mordiscos de José Fonollosa, publicado por Diábolo Ediciones, en la Librería Manhattan Comics (C/ Troya, 4) de Valencia.

 

Un saludo cordial.

HOY MESA REDONDA "VIÑETAS NEGRAS. EL GÉNERO NEGRO EN EL CÓMIC" EN GETAFE

Hoy sábado 27 de octubre, a las 12:00, se celebrará la conferencia "Viñetas Negras. El Género Negro en el cómic" dentro del Getafe Negro. Finalmente Enrique Sánchez Abulí no podrá asistir a la mesa redonda.

 

Un saludo cordial.

HOY PRESENTACIÓN DE "ATARAXIA 3" DE MANU LÓPEZ EN HUELVA

Hoy sábado 27 de octubre, a las 11:00, se presentará Ataraxia 3 de Manu López, publicado por la Editorial Nowevolution, en la Librería Guillermo (C/ Duque de Ahumada, 7) de Huelva.

 

Un saludo cordial.

viernes, octubre 26, 2012

CRÍTICA: EL “BATMAN” DE CHRISTOPHER NOLAN (II): La razón de ser del héroe

La segunda película de la saga, después del éxito cosechado por la primera, y el listón tan alto que había puesto redefiniendo la visión del Hombre Murciélago en la gran pantalla, ponía muy difícil la irrupción de la segunda, Batman: The Dark Knight (2008), intentando ponerse a su altura o superándola, más si cabe si ésta debía ser la película que definiera y consolidara definitivamente al personaje, y a fe mía que lo consiguió con creces, siendo la película más consistente y más redonda de la saga.


Christopher Nolan supo poner su buen hacer en la cinta, situándonos a Batman (Christian Bale) en una encrucijada moral de si él era el héroe que realmente necesitaba la ciudad de Gotham. Esta ambigüedad del (super)héroe, tan pronto viéndose como el caballero 'blanco' de Gotham, tan pronto sintiéndose el caballero 'oscuro' de la ciudad, provoca que durante todo el metraje Bruce Wayne/Batman se pregunte constantemente si debe ser el justiciero enmascarado que tiene justificado el poder traspasar la finísima línea que separa el bien del mal, de la justicia o de la injusticia, de tomarse o no la justicia por su cuenta, siendo el juez y el verdugo al mismo tiempo, poseyendo un poder que para muchos debe ser antinatural y anticonstitucional, el del hombre creyéndose o no por encima de todos a través de su libre albedrío para actuar o no.

Batman se encuentra que se ha convertido en un símbolo para la ciudadanía de Gotham en la lucha contra el crimen en esta ciudad corrupta. Aparte de lidiar con los mafiosos de turno, tendrá que hacer frente a la proliferación descontrolada de imitadores del Hombre Murciélago que, en vez de ayudar en su lucha contra el mal, lo que provoca es que tenga que multiplicarse por dos para intentar frenarles, que no resulten malparados y no le entorpezcan en su lucha contra los villanos. Es el típico problema que surge siempre cuando algún símbolo o ídolo surge en la sociedad, surgiendo los imitadores de turno que, sin estar preparados, pueden causar más mal que bien. Estas primeras escenas ponen a nuestro protagonista en acción, recuperando para la ocasión (en una breve aparición) al Espantapájaros (Cillian Murphy) como lider de una banda de delincuentes ahora que el caos impera en la ciudad a raíz de cómo finalizó el primer film con los presos del Arkham Asylum campando a sus anchas por ella.

Pero el que se lleva la palma en esta segunda película de la trilogía es el villano de turno; el Joker. Si un trabajo hay que destacar sobremanera en esta película, con una interpretación soberbia e inquietante, introduciéndose como nadie lo había hecho antes en el papel del desquiciado y demente Joker, éste es el del malogrado Heath Ledger (murió al poco tiempo de finalizar el rodaje de este film a causa de sobredosis), merecedor por este papel del Oscar al Mejor Actor de Reparto (a título póstumo) de 2008.


Nunca antes (e incluso me atrevería a decir también en los cómics, salvo que nos recuerda mucho al Joker de Brian Azzarello y Lee Bermejo, posterior a este film, pero del mismo año) se había conseguido representar en el cine a un Joker tan psicópata y totalmente fuera de control... un personaje muy diferente, digamos opuesto, al Joker interpretado por Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton, donde nos representaban a un Joker más maquiavélico e irónico, donde su caracterización (maquillaje para disimular su cara desfigurada) era a raíz de haber caído en un depósito de ácido, diametralmente opuesta a la del Joker de Ledger/Nolan, donde su falsa e irritante sonrisa esta formada por dos cortes a ambos extremos de la comisura de los labios, con abundante maquillaje blanco, que conformaba un destartalado aspecto de todo el busto a diferencia del Joker de Nicholson, más, digamos, refinado y con clase (sombrero incluido), mientras aquí lleva un pelopaja enmarañado, aunque manteniendo una cierta elegancia y clase al vestir similar (aunque con otro estilo más actual) a la que nos ofrecía el Joker de Burton.

Una gran interpretación de Ledger que pasará a la historia de este género y de otros, un Joker que da miedo, terror, pánico, una locura desatada sinsentido, y una lucha tête à tête sin cuartel entre el bien y el mal, entre la cordura y el entendimiento, entre el albedrío y la mesura... el caos absoluto versus el control perfeccionista.


Genial por tanto su aparición en la pantalla, con una larga secuencia donde es uno de los atracadores de un banco, todos con caretas de payasos, que va incitándoles a que se eliminen unos a otros para ser él el último que queda y repartirse todo el botín; fantástico su manera de intimidar a toda la mafia de Gotham; y genial qué decir su enfrentamiento a Batman, en la sala de interrogatorios de la comisaría, en la persecución por los túneles, en su lucha en el edificio con los rehenes... todo un juego donde, más que la fuerza bruta, prima la solidez psicológica de un personaje loco de remate que realiza inconscientemente acciones suicidas brillantes pero que tienen que desembocar en el más trágico y suicida de los finales.

Harvey Dent/Dos Caras, interpretado por Aaron Eckhart, tiene también su papel importante en el film como el nuevo fiscal jefe del distrito, sustituyendo a su antecesor en el cargo (asesinado en el anterior film), que como ocurre en los cómics pasa de ser uno de los aliados más importantes de Batman en la lucha contra el crimen, a convertirse (en este caso por una explosión provocada por el Joker) en uno de los villanos más importantes del Hombre Murciélago. En este caso, el maquillaje empleado para su mitad del rostro quemado, hace su papel, aparte del uso de uno de los elementos característicos de este personajes, la moneda de dos caras, que muestra claramente la dualidad de este personaje durante toda la cinta, la de ser también el “caballero blanco” de Gotham, defensor de la ley, a convertirse en un “caballero oscuro” de la ciudad, lleno de odio y venganza, que junto a Batman y el Joker, se encuentra en medio de la dualidad de ambos villanos, siendo él otra dualidad en sí mismo.


James Gordon (Gary Oldman), que ha pasado de sargento a teniente de la policia, continúa con su mismo papel que tuvo en el anterior film, puede que ahora más asentado en su papel o, por lo menos, ejerciendo más autoridad en la Unidad de Crímenes Mayores que el propio comisario que tiene un papel aún más secundario que en la primera película, que ya es decir. En el film han querido conformar, junto a Batman y Harvey Dent, al igual que ocurría en los cómic, el perfecto triunvirato que realmente gobierna sobre Gotham (más incluso que el papel meramente testimonial que tiene el alcalde (Nestor Carbonell)), algunas veces llegando a utilizar unos métodos que están al límite de traspasar la línea, al filo de la ley.

Rachel Dawes es interpretada en esta segunda película por otra actriz, Maggie Gyllenhaal, que al igual que ocurría cuando lo interpretaba Katie Holmes, tampoco sabe hacer importante un personaje inexistente en el Universo del Hombre Murciélago, por lo que su inclusión en la cinta es casi meramente testimonial, sin peso específico, solo darle ese toque, digamos, “romántico”, esta vez con el triangulo amoroso conformado por ella misma, Bruce Wayne y Harvey Dent. Un papel totalmente prescindible, que pasa sin pena ni gloria, y que perfectamente se podría haber ahorrado Nolan porque no aporta nada de nada al mito de nuestro superhéroe enmascarado, inventándose una/s relacione/s inexistente/s.


Alfred Pennyworth (Michael Caine) y Lucius Fox (Morgan Freeman) continúan manteniendo su peso específico, fundamental e imprescindible, en el film, dando la consistencia y equilibrio al personaje protagonista y principal, aportando ese finísimo humor, irónico la mayoría de las veces, perfecto y necesario para romper el hielo ante tanta tensión que produce la lucha entre Batman y, sobretodo, el Joker. Y, aquí entran nuevamente, la demostración del arsenal ('juguetitos') característicos del Universo Batman, santo y seña de identidad del personaje, como pueden ser esa fantástica y estrafalaria moto que surge de un destrozado Batmóvil, así como toda la mejora de artilugios y nuevas armas que aplica el personaje durante toda la cinta, como también el perfeccionamiento del traje de klevar de Batman, aún más ligero y resistente. Como auténtico “Pepito Grillo” de Bruce Wayne, Alfred es capaz de soltar máximas y razonamientos de la índole de: “... aguantar Sr. Wayne, resistir. Le odiarán por ello, pero en eso consiste ser Batman. Puede vivir al margen, puede tomar una decisión que nadie más puede tomar, la decisisón acertada”, que subliminalmente o no van moldeando a su “pupilo” para llegar a ser ese mito viviente en el que se convertirá.


Otro personaje que pasa casi desapercibido, sin pena ni gloria, es el del nuevo capo de la mafia de Gotham, Salvatore Maroni (Eric Roberts), siempre eclipsado, y sin mucho metraje en su haber, por el peso específico y relevante de el Joker, verdadero (y único casi) villano del film. También unos personajes como el de los detectives Anna Ramírez (Monique Gabriela Curnen) y Michael Wuertz (Ron Dean) tampoco tienen el peso que luego se les puede intuir en los cómics del Hombre Murciélago, meras comparsas, siempre como relleno para conformar una comisaria de Gotham Central, y que en un momento dado son responsables negativamente de los hechos que suceden en el film respecto a Harvey Dent.


Para ir concluyendo ya, The Dark Knight es el film más definitorio de lo que es Batman, el que consigue definir finalmente la esencia del (super)héroe, el que le da sentido de por qué hace lo que hace, del por qué también es odiado tanto por sus enemigos como por sus iguales, pero que lo convierte en ese símbolo imaginario y ficticio que toda sociedad querría tener, ese héroe al que mirarse, capaz de solucionar todos los problemas y erradicar aquello de “podrido” tiene toda sociedad en sus bajos fondos y altas esferas, es igual la época que sea, porque a pesar de que el personaje ya tiene "más de 70 años", todo lo que representa, la idea que transmite como símbolo y mito de lo que está bien, continúa vigente y de actualidad, eso sí, remozado, remasterizado y revisado en un nuevo contexto y con nuevos escenarios más acorde a los tiempos que corren. Y la existencia de su némesis, aquel villano al que enfrentarse de igual a igual, el Joker, mantiene ese pulso, ese equilibrio perfecto, para posibilitar que su existencia sea necesaria y su misión pueda ser entendida por la mayoría de los ciudadanos Gothamitas. Un film, de los tres que conforman la trilogía, que te hace recapacitar, el pensar más si cabe, la razón de ser del superhéroe y aquello de irracional y sinsentido que mueve al villano... en definitiva, la lucha eterna del bien y del mal siempre presente a lo largo de la historia, independiente de que exista o sea simplemente mitología. Y en esos mitos, en esos símbolos, como Batman, son en los que nosotros, en un momento dado, nos apoyamos, los buscamos, los necesitamos...

(Continuará)

Un saludo cordial.

jueves, octubre 25, 2012

NUEVO AUTOR INVITADO AL XV EXPOCÓMIC

Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic nos informan de un nuevo autor invitado al XV Expocómic.


HERB TRIMPE


"Atención, mitómanos: por si no fuera suficiente con el aluvión de leyendas que va a abarrotar el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre, el XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 anuncia la asistencia al evento de Herb Trimpe, artista seminal que más allá de ayudar a configurar en el imaginario colectivo la imagen que todos tenemos de Hulk cuenta en su currículo con ser el co-creador del mismísimo Lobezno, al que dio vida, forma y esencia allá por la década de los años 70. Otro titán de la viñeta que se une a Simon Bisley, Ben Templesmith, Enrique Breccia, Victoria Francés, José Ramón Larraz y nuestro cartelista de excepción, Max, los principales reclamos de lo que se anticipa como una edición que va a dejar sin aliento a más de uno. Y aún nos quedan sorpresas…

Herb Trimpe (Nueva York, 1939). Amante de los tebeos desde su más tierna infancia, tras estudiar en la Escuela de Artes Visuales de su ciudad natal ─donde se desarrolló primeramente como entintador de Tom Gill─ y pasar por las manos del Tío Sam durante cuatro años, ingresó en la plantilla de Marvel a finales de los 60, en plena Edad de Oro del tebeo americano. Se encargó de Hulk durante un largo y esplendoroso periodo de tiempo, tanto a nivel de viñetas como de portadas de especiales anuales, hasta que en 1974 fue el primer dibujante en ponerse a los lápices de quien hoy es uno de los más icónicos personajes del noveno arte universal: Lobezno, desarrollado a partir de bocetos de John Romita Sr. Por si no fuera suficiente, trabajó en los primeros números de “Transformers” y “G.I. Joe”, ha dibujado “Iron Man”, “Nick Furia”, “Ant-Man” o “Spider-Man”, entre tantos otros, y actualmente vuelca buena parte de su talento en ayudar a las familias de las víctimas de los atentados de las Torres Gemelas. Sin palabras
".

Un saludo cordial.

NOVEDADES DE DIÁBOLO EDICIONES PARA NOVIEMBRE DE 2012

Os dejamos con las novedades de Diábolo Ediciones que tienen prevista su salida para noviembre de 2012.

 

Un saludo cordial.

LOS MAESTROS DE LA COCINA FERRAN ADRIÀ Y HIROYOSHI ISHIDA DEL MIBU SE REENCUENTRAN EN EL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos han remitido desde Ficomic:


"En el XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se darán cita grandes figuras de la gastronomía japonesa. Entre las actividades del certamen habrá talleres de cocina durante los cuatro días que dura el Salón. Con tal motivo, los grandes maestros de la cocina Ferran Adriày Hiroyoshi Ishida revivirán la estancia que el exclusivo restaurante Mibu de Tokio hizo en elBulli en 2003. Junto con Albert Raurich, antiguo jefe de cocina de elBulli y artífice del barcelonés Dos Palillos, los tres protagonizarán una singular masterclass culinaria estableciendo lazos de unión entre Japón y el Mediterráneo. La cita será el sábado 3 de noviembre por la tarde. Cabe señalar que de aquella experiencia se editó el manga Mibu - elBulli, que narra con detalle cómo se desarrollaron aquellas jornadas en las que ambos restaurantes se convirtieron en uno solo.

Los talleres de cocina que tendrán lugar durante los cuatro días del SALÓN DEL MANGA también contarán con la participación de reconocidos chefs japoneses de Barcelona. Hideki Matsuhisa del restaurante Koy Shunka y el Maestro Tan del ICHO por primera vez compartirán escenario para mostrar en directo sus técnicas de corte de pescado para sushi. El maestro pastelero Takashi Ochiai impartirá sendos talleres sobre dos populares dulces japoneses: el dorayaki y el mochi. También mostrarán su arte culinario los cocineros Kenji Ueno de Can Kenji y Nobutada Kawagoe del Bouzu en un taller conjunto sobre okonomiyaki y gyoza. Naoyuki Haginoya del Grupo Nomo nos mostrará su particular reinterpretación de la cocina tradicional nipona. Atsushi Takata de La cuina de l’Uribou y Kazutoshi Komuta del Shibuinos sorprenderán con sus "aperitivos entre dos tierras". Mutsuo Kowaki, junto con Hiroki Yoshiyuki del Ramen-ya Hiro, impartirán un taller de fideos udon y ramen casero. Keisuke Ohtani del Matsu nos deleitará con su demostración de sushi decorativo. Además se harán talleres de Onigiri a cargo de Shoko Nakanishi y de la etiqueta en la mesa a cargo de Natàlia Mazarredo por parte del Consulado General del Japón en Barcelona, mientras Yoka Kamada, representando a Fundación Japón, realizará un taller de bento inspirado en personajes de manga.


Las actividades gastronómicas de esta edición están dirigidas y presentadas por Roger Ortuño Flamerich, autor de ComerJapones.com, seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón como el blog más influyente en España y Latino-América sobre gastronomía japonesa. Además, cabe destacar la colaboración de Fundación Japón que ha posibilitado la presencia de Hiroyoshi Ishida en el SALÓN DEL MANGA.


Además, este año el SALÓN DEL MANGA cuenta con una gran área de restauración japonesa con la participación de diez expositores que ofrecerán una variada oferta gastronómica. Dichos expositores son Bouzu, Restaurante Ikkiu. Tayoyashi, Gladstars Takoyaki+ Tea, Daifuku, Yatai, Pastelería Ochiai, Be Noodle. Mecato y Momi & Toys.


En los últimos años la cocina japonesa ha traspasado fronteras, siendo uno de los puentes que ha sabido conectar Oriente y Occidente, convirtiéndose en un punto de partida para despertar el interés por el enorme patrimonio cultural que atesora Japón. El Salón dedica la exposición Manga a la carta a la presencia de la gastronomía en el cómic japonés. La muestra se divide en dos secciones, una dedicada a enseñar cómo diferentes platos y alimentos están presentes en populares mangas o dan nombres a personajes, mientras que la segunda expone mangas que tienen la cocina como tema protagonista La exposición también incluirá páginas originales del manga Mibu - elBulli. Los autores de este manga son el dibujante Dai Ochiai y la guionista y divulgadora Naomi Tanaka, que también estarán presentes en el SALÓN DEL MANGA. Además se contará con páginas originales del manga Let’s cook!, dibujado por autores españoles.



TALLER DE COCINA

 

JUEVES 1 DE NOVIEMBRE

16:00. Normas de etiqueta en la mesa. Natàlia Mazarredo (Consulado General de Japón en Barcelona)
18:00. Corte de pescado para sushi. Hideki Matsuhisa (Koy Shunka) y Maestro Tan (ICHO)

VIERNES 2 DE NOVIEMBRE

12:30. Okonomiyaki y gyoza. Kenji Ueno (Can Kenji) y Nobutada Kawagoe (Bouzu)
16:00. Reinterpretando la cocina tradicional. Naoyuki Haginoya (Grupo Nomo)
18:00. Aperitivos entre dos tierras. Atsushi Takata (La cuina de l’Uribou) y Kazutoshi Komuta (Shibui)

SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE


11:00. Onigiri. Shoko Nakanishi (Consulado General del Japón)
12:00. Taller bento manga. Yoka Kamada (Fundación Japón)
16:00. Restaurantes japoneses en España. Roger Ortuño Flamerich (ComerJapones.com)
16:30. Relación elBulli y Japón. Influencia japonesa en la alta cocina de Occidente. Ferran Adrià (elBulli)
17:00. Taller de dashi. Hiroyoshi Ishida (Mibu). Con la intervención de Ferran Adrià (elBulli) y Albert Raurich (Dos palillos).

DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE


11:30. Dorayaki. Takashi Ochiai (Pastelería Ochiai)
13:00. Mochi. Takashi Ochiai (Pastelería Ochiai)
16:00. Taller de fideos udon. Mutsuo Kowaki. Ramen casero. Hiroki Yoshiyuki (Ramen-ya Hiro)
18:00. Sushi decorativo. Keisuke Ohtani (Matsu)
".

Un saludo cordial.

PROYECTO CROWDFUNDING: "IMPOSTORES" DE LUCAS SÁNCHEZ

Os dejo con este proyecto de Impostores, novela de Lucas Sánchez, donde nuestro colaborador Gonzalo Vázquez es el encargado de realizar la portada. Este proyecto crowdfunding finaliza el 18 de noviembre de 2012.


"Impostores es una novela como cualquier otra, con la diferencia de que Impostores es independiente. Sin editorial. Una novela que ha decidido dar a luz apoyada por sus primeros lectores y seguir haciéndose hueco en el mundo cultural gracias única y exclusivamente a sus lectores.

Impostores, por ello, puede leerse gratis en Internet, dentro de su página web (www.impostores.es). Puede también comprarse en formato eBook sin protección DRM, porque confiamos en nuestros lectores. Y si la quieres tener en papel solo tienes que comprarla por adelantado y te la mandaremos a casa cuando lleguemos al 100% del proyecto o terminen los 45 días que programamos cuando salimos a escena.

Lee, compra, comparte, disfruta. El futuro de la cultura está en nuestras manos y depende de autores que demuestren que otra forma de vender y distribuir cultura es posible. Ayúdanos a demostrarlo. Apadrina una novela. Únete al club de los Impostores. Entra en la web y ojea el proyecto, o lee las críticas que van apareciendo en Goodreads y verás que la independencia no se riñe con la calidad.


Disfruta de leer una novela sabiendo que formas parte del proyecto. Que por fin puedes ser algo más que un mero consumidor pasivo de una cultura que no eliges. Y que, además, pagas un precio justo por ello
".

Un saludo cordial.

EL XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA DA EL GRAN SALTO

Os dejamos con el siguiente comunicado que nos envían desde Ficomic. Además, dos autores más estarán como invitados en el XVIII Salón del Manga de Barcelona:


NAOMI TANAKA / DAI OCHIAI

"La última rueda de prensa previa al XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se ha celebrado hoy en Casa Asia con la participación del teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Ciurana, el cónsul general de Japón en Barcelona, Takashi Fuchigami, el director de Fundación Japón en España, Hiroyuki Ueno, la directora cultural de Casa Asia, Menene Gras, el director de ComerJapones.com, Roger Ortuño y el director del Salón del Manga de Barcelona, Carles Santamaria.

El XVIII Salón del Manga se celebrará por primera vez en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona Montjuïc, en un único gran espacio de 17.000 metros cuadrados que albergará todas las actividades del certamen, que este año dedica parte de su programación a la relación entre el manga y la gastronomía japonesa. El Salón tendrá lugar del jueves 1 al domingo 4 de noviembre.

Para Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona, el proyecto del Salón del Manga “no hace más que crecer”. Este año, “crece en dos sentidos: pasa de 11.000 a 17.000 metros cuadrados y apuesta por la centralidad, con su traslado a Barcelona”, indicó. “Barcelona es y quiere seguir siendo una capital editorial, y en ese sentido, consideramos el sector del manga como uno en crecimiento, que aún puede darnos muchas alegrías”, agregó. El teniente de alcalde se refirió a sus hijos y a su pasión por el anime bromeando sobre Shin-Chan, “el culpable de que a los niños no les gusten los pimientos”.

En palabras de Takashi Fuchigami, cónsul general del Japón en Barcelona, el Salón del Manga es “un lazo de unión más” entre Japón y la capital catalana, “un puente cultural” que ha permitido a “jóvenes y no tan jóvenes tener su primer contacto con la cultura japonesa y profundizar en sus tradiciones”. Y, en referencia a la edición de este año, añadió que se ha elegido un eje “muy jugoso”, el de la gastronomía, que permitirá a los visitantes “sumergirse en los secretos culinarios de Japón”.

Según Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en España, “el manga y el anime son dos de los principales representantes de la cultura japonesa” y el Salón es en ese sentido “una buena manera de familiarizarse con la cultura japonesa”. Ueno quiso destacar que la labor de Fundación Japón es precisamente esa, la de conseguir el “entendimiento mutuo” entre su país y España, “a través del intercambio cultural”.

Para Menene Gras, directora cultural de Casa Asia, el Salón del Manga es “uno de los eventos culturales más potentes de Barcelona”. “Pase lo que pase, siempre desborda todas las expectativas, con público de toda España”, añadió. Gras señaló el hecho de que, de algunos títulos de manga, se llegan a vender “más de 65.000 volúmenes”, cifra más que considerable teniendo en cuenta los tiempos que corren. Además, insistió en la implicación creciente de Casa Asia en las actividades del Salón.

Por su parte, Roger Ortuño, director de la web www.comerjapones.com, y responsable de la programación relacionada con la gastronomía del Salón, ha asegurado que lo que se pretende es “divulgar la cocina japonesa, tanto la alta cocina como la más popular”, de ahí que se combinen conferencias relacionadas con los platos más populares con talleres en vivo protagonizados por chefs japoneses de renombre, como el mencionado Hiroyoshi Ishida que explicará algunos de sus platos junto a Ferran Adrià y Albert Raurich. Ortuño explicó en este sentido que la exposición Manga a la carta mostrará la relación entre gastronomía y alimentos con el manga.

Carles Santamaria, director del Salón del Manga, destacó el reto que supone esta edición al celebrarse en Fira de Barcelona Montjuïc. A parte del tema gastronómico, Santamaría destacó la importancia de las exposiciones dedicadas Dragon Ball de Akira Toriyama, a Porco Rosso de Hayao Miyazaki y al Cosplay, donde se podrán ver vestidos inspirados en diferentes personajes de manga, anime y videojuegos procedentes de diferentes países. En el caso de Dragon Ball la celebración de su 20 aniversario en España se amplía con una convocatoria para batir el Guinness World Records de personajes disfrazados de Dragon Ball que tendrá lugar el día de la inauguración, el jueves 1 de noviembre.

La lista de invitados la encabezan Hiro Mashima, uno de los grandes maestros del manga actual, el director de animación Toshiyuki Kubooka, el mítico productor de anime Masao Murayama y los dibujantes Nozomu Tamaki y Dai Ochiai. El director del Salón señaló asimismo que el precio de las entradas se mantiene porque “el Salón ha tenido siempre una vocación popular, y a pesar que se han incrementado los costes con el cambio de ubicación y de la subida el IVA”. Santamaria también se ha referido con cariño por los años que el Salón estuvo en L’Hospitalet, pero el crecimiento del certamen en público, expositores y actividades ha obligado “la decisión de ir a Fira Barcelona para ganar en espacio y así que los visitantes disfruten en mejores condiciones el certamen”.

Otro de los elementos más interesantes de este Salón es la creciente presencia de autores españoles que dibujan manga. En este sentido la exposición Manga a la Carta acogerá originales del manga colectivo Let’s Cook!, mientras que el mundo gráfico de Luis Royo Malefic Time será adaptado al manga por Kenny Ruiz, obra que además inspirará un concierto
".

Un saludo cordial.

miércoles, octubre 24, 2012

TRAILER DE "IRON MAN 3"


Os dejamos con el trailer del film de Iron Man 3, dirigido por Shane Black, y que tiene previsto su estreno en nuestros cines para el 26 de abril de 2013.

   

(Fuente: Trailer Addict

Un saludo cordial.

EL DRAGÓN DE HIELO de George R.R. Martin

La publicación de este relato ha sido todo un flechazo: dragón + George R.R. Martin + Verónica Casas, ¿qué más puedo pedir? Muchos estamos ansiosos por conocer más de la obra de George R.R. Martin y la Editorial Montena nos ofrece este relato con una depurada y cuidada edición: tapas duras y buen papel e impresión. Son muy acertadas las guardas plateadas de su interior que ya nos introducen en un mundo de frío y hielo. Y además contamos con las ilustraciones de la zaragozana Verónica Casas.


Adara es una niña del frío. Nació en uno de los más difíciles inviernos conocidos y su nacimiento provocó la muerte de su madre. Es una niña “rara”, solitaria, silenciosa y retraída que nunca llora ni ríe. Junto con su padre, su hermana Teri y su hermano Geoff, vive en una granja. A todos les gusta el verano que es cuando les visita el tío Hal, jinete de dragón. Pero Adara prefiere el invierno que es cuando la visita el dragón de hielo. Nadie lo conoce y todos dicen que no existe este tipo de dragón, su tío Hal reconoce que hay pocos e imposibles de domar. Pero este dragón viene a ver a Adara todos los inviernos, se deja tocar e incluso montar por la niña. Corren tiempos difíciles y la guerra que mantiene el reino se alarga y va destruyendo las tierras hasta que un verano el tío Hal sugiere que marchen al sur. El mundo conocido por la niña peligra cuando dragones del norte invaden sus tierras: será el dragón de hielo quien puede salvar esta situación. 


Relato en un principio dirigido a un lector infantil, tanto por su protagonista como por la sencillez de la narración pero tiene mucho más fondo que el de un cuento infantil ya que podemos encontrar distintos niveles de lectura. Martin nos sitúa en un mundo que no nos es del todo desconocido en el que encontramos seres fantásticos como dragones y una civilización “medieval”. La protagonista es una niña de siete años que nos eleva sobre la realidad cotidiana con su amor por el invierno y, sobre todo, por su cariño hacia un ser como el dragón de hielo. Este dragón sobresale por su originalidad por encima del tipo común de dragón que más conocemos. Será este ser excepcional y fuera de lugar el que nos dará la solución a los problemas y el que hará que Adara crezca feliz. 


Es un relato con fuerza y poder en el que Martin nos ofrece la historia de una niña, la situación de un reino, la lucha por mejorar y conseguir la paz, una buena trama y una dinámica acción. Los adultos apreciaremos todo esto y los niños disfrutarán con el cuento y las ilustraciones. Puede parecer extraño este relato corto de Martin ya que estamos acostumbrados a sus grandes novelas de “Canción de hielo y fuego” pero debemos recordar que hasta 1988 fue un escritor de relatos, tomando un camino fundamental en la literatura fantástica que es la narrativa breve, ahora bastante olvidada. También ha sido un gran antologista: la serie New Voices (con cuatro libros) y Wild Cards (con quince volúmenes hasta el momento) con muchos relatos del propio Martin. “El dragón de hielo” se publicó originariamente en 1980 con ilustraciones de Yvonne Gilbert y en España la Editorial Gigamesh lo publicó en su revista en julio de 2003 consiguiendo el Premio Ignotus al Mejor Relato Extranjero en 2004. Pero es ahora con la edición de Montena y las ilustraciones de Verónica Casas cuando se la da la justicia necesaria. 


Las ilustraciones ocupan un lugar muy importante en el relato, tanto por su cantidad como, sobre todo, por su calidad. Verónica Casas había ilustrado a Martin hace ya diez años para la Revista Gigasmesh. La Editorial Montena se puso en contacto con ella y, en un proceso de selección, tuvo la aprobación de George R.R. Martin para esta edición. Conocía la obra de Martin pero en la actualidad ha tenido mayor presión porque es un autor ya reconocido. También ha tenido que variar su visión de la literatura adulta de Martin para adaptarse a este relato más infantil y realizar unas ilustraciones más acordes a este tipo de lector.

Las ilustraciones realizadas en blanco y negro (grafito en los originales) nos plasman distintos momentos del relato: Adara jugando en la nieve, el encuentro con el dragón, la familia de la niña, el vuelo del dragón... Verónica Casas ha ilustrado los momentos, digamos narrativos, y los momentos cumbre del relato. Por cierto, a mi entender, los más adecuados para unirse con la narración. Realizados con cuidado y mimo, tenemos un gran dragón de hielo, una preciosa niña y una ambientación del mundo que les rodea sumamente adecuados y muy, muy buenos. Espero que surjan más colaboraciones entre estos dos artistas.


Así que, resumiendo, tenemos entre nuestras manos un libro muy interesante, con un relato muy bueno, más dirigido a un lector infantil pero que no dejará de gustar a los más adultos y que está arropado con unas ilustraciones estupendas que recogen su esencia y nos llevan a un mundo de fantasía que intuimos más grande.

Y vuelvo al principio: ¿quién se resiste a un dragón con George R.R. Martin y Verónica Casas como mentores? Saludos y hasta pronto.